Географія мистецтва: де можна побачити найвідоміші картини (інфографіка)

Ідея цього допису виникла після відвідання виставки скульптур відомих художників у Києві, тоді я подумала, що цікаво було б побачити і їхні картини в реальності. Але ж де їх дивитись, коли вони розкидані по всьому світу, деякі з них взагалі знаходяться в приватних колекціях, як от “Син людський” Рене Магрітта.

І ось я вибрала 30 картин, які знаходяться в 11 країнах світу, відомі навіть тим, хто далекий від світу мистецтва, та трохи цікавих фактів про ці полотна.

Франція

Париж. Лувр

1. “Монна Ліза” Леонардо да Вінчі (1506)

Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched

 

 

Повна назва картини “Портрет пані Лізи дель Джокондо”. Важко обрати картину, яка б мала більшу кількість копій, репродукцій, сучасних пародій та міфів, які з нею пов’язані. Навіть стосовно того, хто насправді зображений на портреті: жінка торговця шовком, це портрет матері художника чи ж жіночий образ самого Леонардо, – не має однозначної відповіді. Цікавим є  той факт, що один із учнів Леонардо да Вінчі – Салаі намалював оголену версію Джоконди, назвавши картину “Монна Ванна”, проте вона не здобула популярності.

 

 

 

2. “Свобода, яка веде народ” Ежен Делакруа (1830)

330px-Eugène_Delacroix_-_La_liberté_guidant_le_peuple

 

Три місяці потрібно було художнику, аби створити картину, яка б так виразно висловлювала волю народу досягнути мети. Виникає логічне запитання: “Чому ж Свобода оголена”. Художник намагався цим показати відданість народу революційним діям: “Навіть голими грудьми революціонери готові йти на королівські штики”.

 

Париж. Музей Мармоттан

1. “Враження. Схід сонця” Клод Моне (1872)

monet-impres-big

 

Слово “імпресіо”, тобто “враження” в перекладі на французьку, при погляді на це полотно вимовляли зневажливо та зверхньо. Пройде кілька десятків років і куди й подінеться та зверхність, коли ті ж люди будуть платити незліченні суми за це “враження”.

 

 

Париж. Музей д’Орсе

1. “Сніданок на траві” Едуард Мане (1883)

"Сніданок на траві" МанеСпочатку картина називалась “Купання” і призначалась для найбільш престижної виставки – Салону, проте не була прийнята і виставилась в Салоні знедолених. Картина викликала обурення насамперед оголеною натурою, а своїм контрастом дивує та захоплює глядачів досі.

Італія

Мілан. Монастир Санта-Марія делле Граціє

1. “Таємна Вечеря” Леонардо да Вінчі (1495–1498)

vecherya1Мабуть, найвідомішою історію, чи то міфом, чи реальністю, є приповідка про те, що для зображення Ісуса та Іуди позував один і той же чоловік, тільки з різницею у кілька років. Проте мало хто знає, що ця картина містить і багато інших таємниць, своєрідних кодів. Більше про них, ви можете дізнатись у дописі: 25 невідомих фактів про 5 відомих картин.

Флоренції. Галерея Уфіцці

1. “Народження Венери” Сандро Ботічеллі (1486)

93e0b394fcd7546144ec0cdf89144e05

Тема божеств природи була характерна для Ботічеллі. Ця картина ілюструє міф народження богині Афродіти. Полотно на диво добре збереглося, а все завдяки тому, що художник покрив його яєчним жовтком.

2. “Весна” Сандро Ботічеллі (1478)

426F74746963656C6C69_141222103728Знову ж таки тема природи, до речі, цікавим видається те, що на цій картині зображені близько 500 видів квітів з фотографічною точністю, які в природі цвітуть і літом, і весною, і навіть взимку.  Окремо варто зупинитись на сюжеті картини (з права на ліво): Зефір (східний вітер) намагається стримати німфу Флоріс, а та в свою чергу вдихає тепло в Флору – богиню весняних квітів – це символ переходу зими у весну. Посередині стоїть Венера – богиня любові, а її син Амур із зав’язаними очима пускає на землю стріли кохання. Далі зображені три грацій і Меркурій, який наче захищає сад своїм мечем.

Іспанія

Мадрид. Музей королеви Софії

1. “Герніка” Пабло Пікассо (1937)

Картина_Пабло_Пікассо_Герніка_1937

10-12 годин роботи в день і цей шедевр світового мистецтва був закінчений всього за місяць. Сюжет цієї картини – ілюстрація горя, страждань та смерті, які спричинив фашизм. І коли в 1940 році в гестапо фашисти запитали Пабло Пікассо: “Це зробили ви?”, він відповів просто: “Ні, це зробили Ви”.

2. “Великий мастурбатор” Сальвадор Далі (1929)

Великий_мастурбатор

Навряд чи комусь вдасться повністю розгадати хоча б одне полотно цього генія. Ця картина була оприлюднена тільки після смерті художника, вважається, що це своєрідна сповідь, адже на ній зображені речі, які викликали в нього багато суперечливих почуттів: страх, захоплення, відразу, пристрасть.

Мадрид. Прадо

1. “Сад земних насолод” Іеронім Босх (1500-1510)

Bosch_fullЦе масштабне полотно не може не вражати: своїми розмірами, тривалістю виконання, деталізацією та майстерністю, магічністю та загадковістю зображеного. Триптих названий за зображенням центральної панелі, на двох інших ілюстрації “Раю” та “Пекла”. Триптих констатує очевидний факт: люди втратили правильний шлях, в центрі зображені люди, які зійшли з розуму від своїх гріхів, а сам триптих треба “читати” з ліва на право.

Німеччина

Дрезден. Галерея старих майстрів

1. “Сікстинська Мадонна” Рафаель (1512).

x_43e01631

Вважається, що Рафаель переживав велике горе в період, коли писав цю картину, саме тому всі свої переживання він втілив в обрав Мадонни. На задньому фоні насправді зображені не хмари, як може здатися здалеку, а ледь помітні обличчя ангелів. Сама ж Богоматір зображена так, що ви неначе відчуваєте  її присутність, вона дивитися вам в очі, – високий рівень майстерності художника – зробити глядача учасником дійства.

Нідерланди

Амстердам. Державний музей Амстердама

1. “Нічна варта” Рембрандт ван Рейн (1642)

rem_dozor

 

 

Розповіді про це полотно також вже зустрічались в попередніх дописах, таємниці назви, неповоротні втрати та символічні зображення, у дописі: 25 невідомих фактів про 5 відомих картин.

 

 

 

Амстердам. Музей Ван Гога

1. “Ваза з дванадцятьма соняшниками” Вінсент ван Гог(1888)

still-life-vase-with-fifteen-sunflowers-1888-1

 

 

Є ціла серія картин з цими сонячними квітами – 11 натюрмортів. Ці картини були написані, щоб прикрасити стіни жовтого будиночку в Арлі до приїзду друга Ван Гога – Поля Гогена. Цікаво, що два нижні соняшники були дописані через кілька днів після завершення картини, про це свідчить рентген, а також лист до Поля Гогена, де йдеться тільки про 13 соняшників, яких на картині насправді 15.

 

 

Гаага. Галерея Мауріцгейс

1. “Дівчина з перловою сережкою” Як Вермеєр (1665)

32320236

Цю картину ще називають голландською Моною Лізою. На жаль про неї мало що відомо, як втім і про життя самого художника.

В 2003 році був знятий фільм з однойменною назвою, який розповідає про життя та побут художника і зокрема створення цього шедевру. Важко сказати, чи події достовірні, проте чудова гра акторів варта перегляду стрічки.

Росія

Москва. Державна Третяковська галерея

1. “Чорний супрематичний квадрат” Каземир Малевич (1913)

black-kv

 

Важко сказати, чому ця картина така відома, адже її “оригінальність” не можна відзначити, мало хто знає, але такі ж чорні полотна були створені і до того часу, зокрема це картини: “Велика тьма” Роберта Фладда, “Вид на La Hougue (под покровом ночі)” Берталя, “Битва негрів в печері темною ніччю” Альфонса Алле та декілька інших. Сам же Малевич створив 4 версії свого знаменитого “Квадрату”. Також був створений “Червоний квадрат”, на зворотній стороні полотна художник написав “Жінка у двох вимірах”.

 

2. “Прогулянка” Марк Шагал (1917)

13sag

 

 

Витвір сюрреалізму, як і прийнято, змушує задавати багато питань для трактування полотна, і звісно ж очевидним є запитання, чому вони літають в повітрі. Відповідь проста: на картині зображений художник і його дружина, вони раді зустрічі і ця невагомість – це любов, яка їх окриляє.

 

 

 

3. “Трійця” Андрій Рубльов (1425-1427)

300px-Angelsatmamre-trinity-rublev-1410

 

 

 

Це одна з найвідоміших російських ікон, її було оздоблено золотом та дорогоцінними каміннями завдяки російським царям. Сам Андрій Рубльов був монахом і все життя писав фрески та ікони, а після смерті навіть був названий “преподобним”.

 

 

4. “Ранок в сосновому лісі” Іван Шишкін, Костянтин Савицький (1889)

35

Над створенням картини працювало двоє художників, хоча прийнято вважати автором тільки Шишкіна, зокрема ведмеді належать кисті Савицького. Павло Третяков, придбавши картину до колекції, витер прізвище Савицького, оскільки вважав, що ведмеді – не головні персонажі картини.

 

 

5. “Демон, який сидить” Михайло Врубель (1890)

a6913-vrubel0demon

Сам Врубель скаржився, що його “Демона” неправильно розуміють: це зовсім не представник темного світу. Демон дух не стільки злісний, скільки страждаючий“. Він просто уособлює вічну боротьбу бентежного людського духу, шукає примирення пристрастей, пізнання життя і не знаходить відповіді на свої сумніви ні на землі, ні на небі“.

Москва. Державний музей образотворчих мистецтв ім. Пушкіна

1. “Дівчинка на кулі” Пабло Пікассо (1905)

f0_353697586

Це шедевр “рожевого періоду” творчості художника. На картині зображена бродяча група акробатів, які стали табором в полі. Ідея полягає в протиставленні: тендітності та гнучкості дівчинки, яка балансує на кулі масивності та мужності атлета та стійкості кубу, на якому він сидить, а також бідність та гнітючість пейзажу на задньому фоні, випадкова прохожа з собакою протиставляються з веселим ремеслом артистів цирку, їх чи то справжнім, чи напускним сміхом, якому передують виснажливі тренування кожного акробатичного номеру.

Санкт – Петербург. Державний російський музей

1. “Дев’ятий вал” Іван Айвазовський (1850)

Aivazovsky,_Ivan_-_The_Ninth_Wave

Дев’ятим валом називають одну з хвиль під час шторму, яка є найвищою, найбільш потужною та загрозливою для мореплавців. Саме її і зобразив художник, використавши для цього тільки 4 кольори фарб – зелений, червоний, коричневий та жовтий, а все інше – талант та майстерність митця.

2. “Останній день Помпеї” Карл Брюллов (1883)

doc6bi2p0tdcwg1ase5k87j_800_48024 серпня 79 року відбулася одна з найпотужніших природних катастроф – виверження вулкана Везувій, яка повністю знищила римські міста Помпеї і Геркуланум, що розташовувалися біля його підніжжя. Серед персонажів цієї картини є і автопортрет автора – чоловік в лівому краї полотна. На час створення картини вона вважалась новаторською, насамперед тим, що до цього простих людей митці не писали в своїх роботах.

США

Нью-Йорк. Музей сучаного мистецтва

1. “Зоряна ніч” Вінсент ван Гог (1889)

Starry-Night-IIIЇї називають однією з найбільш динамічних та експресивних картин в творчості художника, зображена вона була в період його психічної нестабільності, що, можна припустити, мало свій відбиток і на творчості Ван Гога.

Математики, які досліджували картини Ван Гога, прийшли до висновку, що завитки на полотні досить точно описують невидимі для ока турбулентні потоки повітря. Це виражається в тому, що більша або менша яскравість точок на картинах пропорційна швидкостям точок потоку у відповідних координатах при математичному моделюванні турбулентності.

2. “Сталість пам’яті” Сальвадор Далі (1931)

20090517010837!The_Persistence_of_Memory

Світ, зображений на картині – несвідомість, сон Далі, який власне  зображений на картині у вигляді химерної істоти з великими віями. М’які та тверді годинники – це відповідно суб’єктивний та об’єктивний час, тобто те, як ми його сприймаємо і яким він є насправді.

Бостон. Музей образотворчого мистецтва

1. “Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?” Поль Гоген (1898)

2e3343be81ea0d142db16791f422f452Картину потрібно читати справа наліво: три групи людей символізують три періоди життя: народження та дитинство, зрілість і врешті старість. А білий птах біля ніг літньої жінки, яка замислилась про своє життя, означає марність слів.

Чикаго. Чиказький інститут мистецтв

1. “Американська готика” Грант Вуд (1930)

Grant_Wood_-_American_Gothic_-_Google_Art_Project

Жодна з картин американських художників не викликала стільки пересудів та пародій, скільки ця. В ній зашифровано близько 13 символів, різні міфи та історії точились навколо неї багато років. На перший погляд здається що на полотні зображене подружжя, насправді ж це чоловік з дочкою, в реальності дуже життєрадісні люди, чого аж ніяк не скажеш, дивлячись на картину. Символічним є неодноразове зображення вил на картині, а також безліч речей, зібраних з різних епох і поміщених в одному сюжеті.

Норвегія

Осло. Національна галерея

1. “Крик” Едвард Мунк (1893)

el_greko3-10

Це найдорожча картина, яка була продана на відкритому аукціоні, всього існує чотири версії “Крику”. Вважають, що вона приносить нещастя, оскільки сам автор був настільки засмучений та сповнений горем в цей період творчості, що начебто вклав в неї свою карму: були випадки, коли персонал музею випадково впускав полотно і пізніше з ними ставались нещастя – один наклав на себе руки, інший згорів заживо під час пожежі. Хоча, можливо це тільки збіг обставин.

Австрія

Відень. Австрійська галерея Бельведер

1. “Поцілунок” Густав Клімт (1907-1908)

Gustav_Klimt_016

І тут не обійшлось без неймовірних версій та численних історії. Ця картина була замовлена Клімту заможним паном, який хотів, щоб на ній був зображений пристрасний поцілунок, оскільки мав намір подарувати картину своїй коханій. Проте на готовій картину був лише ніжний дотик, передчуття поцілунку. Кажуть, що художник зобразив це так, тому що сам закохався в дівчину, пишучи її портрет з медальйона, який дав йому замовник.

Англія

1. Лондон. Лондонська національна галерея

1. “Портрет подружжя Арнольфіні” Ян ван Ейк (1434)

26885070dd39

На картині зображена церемонія одруження, в ті часи взяти шлюб можна було де завгодно, навіть в звичайній спальні, як і на цьому полотні. Більшість людей вважає, що жінка на картині вагітна, проте деякі мистецтвознавці спішать заперечити, стверджують, що в той період такий тип фігури був своєрідною даниною моди і еталоном краси: округлий живіт та високо підтягнуті маленькі груди. На картині заховано багато загадкових символів: дзеркало, собака, взуття, люстра, фрукти, спинка ліжка – все це приховані знаки.

Бельгія

1. Брюсель. Музей Рене Магріта

1.”Закохані” Рене Магріт (1928)

влюбле

Доволі очевидною є ідея картини: “Кохання сліпе”. Художник хотів показати, що коли люди закохані, вони не “бачать” один одного насправді, і ми, оточуючі, також не розкриваємо їхньої справжньої сутності.

Інфографіка

Для того щоб побачити зображення більш детально, натисніть на нього

Безымянhhhhhhhhhный

Безымянный

comments powered by HyperComments